噗浪雜談兩則：RPS入坑指南與遊戲四選

20180802
《RPS入坑指南》
其實看同人也是用類似的心態。角色/人物是有多面向的，但大部分的寫手的筆力多半只能著重描寫一個面向，偶爾也會因此跑出常見的二次創作梗或者是定型的角色摹寫。

如果不挑食(?)的話大概掃個十多篇大概就可以看出某對CP的互動模式。如果把相似度用1到0衡量的話，同人就是介於之間的刻度。或許有大手能夠做到無限趨近1，但部分的變形或缺乏某些面向都是正常的。
至於OOC過頭還能不能算是同人的問題，寫得好的話我自己是不太介意啦。

吃同人居多的原因一開始就是至少看文前能大概抓住主要角色的性格跟屬性，不然看原創就像進無菜單料理餐廳一樣，不吃完一道菜（看完一篇文），不會知道自己喜不喜歡。
看同人的話至少有菜單（人物/角色原本性格）可以參考，對自己會吃到什麼東西有所準備。至於最後吃到的是不是想像中的食物呢……
當然會有人拍桌氣憤「明明點的是牛肉麵怎麼吃起來像炒麵一樣，你掛羊頭賣狗肉！」
不過我是沒那麼在意就是了，好吃就好（聳肩
因為我一開始的動機就是懶而已（幹

另外有意思的是同人可以借用原作中的通則，包含世界觀、設定跟角色。有時不用交代清楚角色的來歷，讀者讀到熟悉的名字也不會毫無頭緒。
具體的例子就是皇飛雪太太人間雜貨店系列的《中獎》（全職 葉藍）
葉修中獎獲得一個小寶寶跟一台販賣機(x) AI的故事。
才看幾句半沐沐猝不及防就出現了，我糾結半天，結果到結尾也沒交代她跟葉修的關係。但沒關係，從原作可知他們情同兄妹，而且這是一篇葉藍，得證(?)

20180725
《影響你最深的四個遊戲》
沒想到我居然會跟這個風XDDDD

1.Lovelive 
台版（現為國際版）日版兩隻帳號都玩了一千多天了，也是玩得最久的節奏遊戲。算是見證我技術成長的夥伴吧XD

2. 英雄聯盟
接觸電競的開始。開始追了比賽、會固定研究改版，也有了喜歡的選手跟支持的戰隊，開始混PTT也認識了一些有趣的人
或許十年後也不會忘記的重要的遊戲XD


3. 奇迹暖暖
目前為止課最多的遊戲……（心虛
很能生火的一款紙娃娃(?)遊戲，不知不覺也是小課長了。遊戲性以外劇情也很喜歡，但慢慢開始感受到作業性重的壓力了……不知道還能堅持多久呢……

4. 夢100
好像是第一款課金的遊戲吧……對，因為一直搞不懂Google play的付費機制LL玩了很久都沒課（ㄍ
玩了夢百之後才腦波很弱了課了第一筆……不過之後也是因為作業性重棄坑了唉。
比起遊戲劇情跟角色名字，印象更深刻的是台版剛開服的時候小編就得罪無課，造成的大炎上事件

（註： 詳細可能要去翻粉專的貼文。
就我的印象是剛開台服的時候推出的活動基本上沒有小額的儲值優惠，就有玩家去吵說所以現在是無課沒人權就對了。
這點其實沒什麼，但錯就錯在小編用「官方帳號」回覆，發言大意是對啊本來就是要顧及課長的權利不爽不要玩之類的
小編好像本來想開私人帳號帶風向，結果開錯直接用官方帳號回覆，雖然很快就刪留言，但還是被截圖截下來了……
隔天粉專就道歉說那個是小編個人意見不代表官方立場了wwwwwww

人性的裏側電影清單 (下)

相比上無聊很多的下，諸位隨便看看就好(?)

6.《空氣人形》
導演是枝裕和的新作《小偷家族》也是優秀的作品，還沒有看過的可以趁下檔前去捧個場。
會看這部電影是修師大的現代小說，討論到後現代主義，尤其是存在主義的部分時作為課程的一部分和全班一起觀賞的。

講述的是被命名為小望一的充氣娃娃，突然有了意識，開始思考自身存在的故事。空氣人形即是日文中的充氣娃娃（就是性愛用的那種沒錯）之意。

（以下的評論我參照了當時的筆記。有部分是來自老師對於電影的詮釋）
電影透過中空的空氣娃娃探討現代人相似的空洞與疏離。如同人類無法獨活，小望的「成長故事」從碰觸到露水的一刻起（或許是隱喻生命的開始，如同多數的創生神話），慢慢透過與其他人的互動和關係的建立確認自身的存在。
然而小望身處在一個關係斷裂、人人戒備而疏離的社會，這樣的追尋注定了是徒勞和誤視。

這部電影充滿了許多寂寞的人。
小望的主人生活中唯一的樂趣是與充氣娃娃的互動，和想像中的女友談著一個人的戀愛。逃離家庭卻罹患暴食症的少女，不斷地用食物填滿自己卻仍然空虛。小望打工的錄影帶出租店老闆喪偶後仍對妻子念念不忘，在小望身上逞欲時喊的仍是妻子的名字。甚至是小望愛上的，神色寂寥的青年純一。

她成為了一段又一段關係裡的替代品，被當成另一個人注視著。
但空氣人性再怎麼努力，也只是貌似人類的「人形」，無法真正成為人。小望無法理解純一口中的「我們是一樣的」是比喻上而不是實質上的，在試圖為純一放氣(以重新充氣)的過程中無意殺死了純一。

是個有點寂寞卻很美麗的故事。
必須道歉的是，存在主義我只是聽了點皮毛，沒辦法把電影中試圖傳達的概念表達清楚。但撇開這個重要的主題不論，電影中仍然有許多細節隱藏著值得思考的問題，希望大家能在觀賞後從中獲得一點啟發。

7.《惡女訂製服》
相較與前面幾部算是節奏比較明快的電影，講述才華洋溢的服裝設計師緹莉回到故鄉的偏遠小鎮，為了找尋過去背負殺人犯之名被逐出小鎮時的真相並復仇的故事。

人類的劣根性顯露無疑的黑色喜劇。
我真的不知道該多介紹什麼了，但是想下一個副標題叫「狗改不了吃屎，拉基終究是拉基。」

8.《寂寞拍賣師》
這一部不能介紹得太仔細，容易爆雷。

簡單來說是一位遲暮之念的拍賣師遇到一位性格怪異的大宅女主人的故事。
電影中關於虛假和真實的辯證非常精采，眼前所見即為真實嗎？未必。謊言就全無真實之處嗎？也未必。

究竟謊言的分界點在哪裡呢？一邊觀賞一邊揣測也是樂趣之一。

9.《法蘭克Frank》

這部讓我覺得最真實最深刻的一點是，天才之所以是天才，是因為他生下來就是天才（欸
由我最喜愛的男演員Michael Fassbender飾演成天配戴著大型頭套卻才華洋溢的怪人Frank。

主要視角是意外加入Frank和他的小夥伴們的Jon，他夢想成為創作歌手，卻什麼都差一點……加入樂團後他一邊觀察一邊把樂團特殊的練習方式分享到推特上。
Jon帶著強烈目的性審視樂團的練習和演奏，和Frank與他的樂團成員們我行我素實驗著音樂是很有意思的對比。

在進入最後一部前，相信應該也有人發現了——後半的推薦怎麼愈寫愈簡略？

嗯……對、對不起嘛。
因為看完有一段時間了，當初觀看時也沒有像現在思考那麼多，更沒有留下多少即時的感想。也正因為如此，希望有興趣的人能親自體會一下它們的魅力。

10.《摩天樓》
又是一部看得似懂非懂的反烏托邦式的電影，主要劇情是飾演主角的Tom Hiddleston住進一棟自給自足（原本啦）的奇怪大廈，然而某一天大廈突然關閉了對外的連結，為了爭奪資源所有的平衡開始一咿被破壞……

大廈上層住著生活糜爛、服裝怪異的有錢人，底層則是勉強維持生計的貧苦家庭看起來有一點諷刺資本主義的味道。但比起意識型態，看到人們在一片彷彿修羅場的大廈裡勉強生存不知怎麼地有點欣慰。

果然人類，是能夠依靠本能強悍生存下去的物種呢（欸

另一件趣事是看完摩天樓裡頹靡放縱的派對後，走出光點華山電影院，戶外居然也正好有群人正在舉辦派對，一時之間以為走進了電影劇情裡，嚇死人。

分類曖昧的另外三部電影：
Split 分裂 / Trance 索命記憶 / Atomic Blonde 極凍之城

要算做人性的裏側也不算勉強，但劇情整體的看點/重點不在於人性，就只好另外列出來。

三部電影都包含了演技派影星詹姆斯麥艾維的出演，除了他的演技是一大看點，大量暴力和血腥的黑暗美學風格也很出色。後兩者在劇情的安排上也很有巧思，想弄清楚完整故事線可能需要有個清醒的頭腦......或者多看幾遍XD

人性的裏側電影清單(上)

造成噗浪河道大炎上而興起的想法，跟著蹭了一波熱度。
沒想到第一次把行銷學以致用(?)是用在這種地方......
寫到後半有點疲憊加上對電影的印象已經淡化，或許有未臻完善之處，如果介紹得不吸引人絕對是我的錯。



1.《Shame》
台灣翻譯作性愛成癮的男人，是描述社經地位各方條件都很優異的白領上班族布蘭登為性癮所苦卻又無法自拔、在日復一日的壓抑中麻木進而空洞的故事。

看這部電影的時候我還沒能看懂太多細節，只是隱約從飾演主角的Michael Fassbender寂寥的眼神裡感受到一點說不上來的鬱悶。我甚至不是一口氣看完的，而是每看一個段落就要停下來平復一會兒。
性應該會帶來生理上的愉悅，可是一次又一次陷落在情慾裡的布蘭登的神色卻是愈來愈痛苦絕望。

其中有一句讓我印象深刻的台詞，是布蘭登的妹妹西西在一場兄妹爭執後流淚嘶吼的。
「我們不是壞人，只是出身不太好。」（We're not bad people. We just came from a bad place.)

彷彿是呼應布蘭登的性癮似的，西西手腕上也滿佈割腕的傷痕。電影中並沒有明確交代兄妹兩人的過去，但一位對所有人保持著疏離，而另一位則是極端地渴求愛和束縛，不難想像肯定不是什麼愉快的回憶。

這個世界不是對每個人都溫柔，但堅強的人們是值得被愛也足以愛人的。不需要封閉自我或者透過情感勒索反覆確認存在的重要性。

We came from a bad place不代表我們只能用bad place的標準看待自己。

2.《羊之木》
去看黑豹時看到預告片，以為是快節奏的犯罪懸疑於是一個人跑去看了，結果完全不是那麼一回事啊。

故事由錦戶亮飾演的公務員接待六位假釋犯來到人口外流嚴重的魚深市開始。
乍看之下還以為要討論的是犯罪者出獄後是不是真的能擺脫過去，開始新的生活。我自己感受到的是「比起加諸在身上的框架，相處過的時光是不會騙人的。」
但看完後不太確定自己的解讀，於是看了其他人的影評和導演的訪談。導演表示他想呈現的是人與人之間的關係，其實不見得與想像中相符，也有一篇影評討論到自我與「他者」的象徵。

人類的大腦為了利於生存產生了「刻板印象」一類的概念連結，日常事物或許差距不大，但對象變成另一個人類時，人心的複雜性就不是單一的概念連結可以處理的了。作為上帝視角的觀眾能洞悉每個角色的動機跟行為，不過若是換位思考，或許也沒人敢打包票自己能看得通透吧。

就捧著惴惴不安的心試探靠近彼此吧。

難說結果會是什麼樣的，或許會遇人不淑，或許會遇到改變人生的貴人，誰知道呢？

另外值得一提的是空白的運用。我很喜歡導演在配樂、台詞和留白之間的拿捏。
配樂的選用也很有意思，一開始聽起來是馬林巴木琴？或是撞鐘、罄之類的樂器在懸疑段落出現，後來配合祭典換成大型的鼓（聽起來是堂鼓之類的大小），在殺人和跳海(?)時各切換了一次搖滾樂。

唯一讓我有點不滿的是結尾是一首柔和的西洋歌曲吧XDDDD
我有點錯愕但也說不太上來哪裡不好，就……不太對胃口。

3.《友罪》
這部因為我犯蠢，不小心花了兩倍的錢才看到 ......(詳情請見：https://www.plurk.com/m/p/mvh0qj)

友罪的日文發音同有罪，不只是指朋友犯過罪行，也是暗指劇中不同角色身上背負的「有罪」
另外稍微需要事前了解的是英文片名的My Friend "A"。這裡的A指的不是不特定的人，而是日本上個世紀犯下震驚社會的隨機殺人案的酒鬼薔薇聖斗事件主角少年A。在大三大四到處追隨喜好去修各種通識課時我意外有幸聽到了這個事件的故事。詳細經過請參照維基大概了解一下，總之看這部電影之前最好能對少年A有點概念。

（連結：https://zh.m.wikipedia.org/zh-tw/酒鬼薔薇聖斗事件 ）

為了逃避過去益田純一和沉默寡言的鈴木秀人同時進入一間工廠，微妙地成為比同事多一分、稱之為朋友卻又太勉強的情誼。某天益田透過現任記者的前女友得知了鈴木的背景與那位「少年A」有相似之處。找尋證據的同時他逃避的過去也被一同掀起……

「即便是這麼卑劣的我，也想活下去啊。」
要說的話中心思想大概是這樣。犯下不同罪行的人們或逃避、或企圖贖罪，卻無法逃離罪咎的陰影。
我最喜歡的一點是，導演只是提出了疑問，並沒有給出解答，也並沒有描寫事過境遷後撕裂的人際關係被修復。
發生的罪咎不會消失，產生的傷害也是，但即便如此，溫柔又殘忍的、卑劣卻又勇敢的人們，仍然要背負著過去活下去。

友罪的觀賞體驗絕對算不上愉快，尤其是前半段鋪陳的段落，台詞簡短無味、色調灰暗，各個角色原因不明卻神情凝重。像是暴風雨前夕滿佈天邊的烏雲和悶熱的空氣，你能察覺有什麼要來，但不知何時，也無從確定面對的敵人。


接著不同角色必須面對的過去陸續登場，不乏暴力、色情、犯罪和各式各樣的憤怒悲傷無可奈何。沒有任何情境是可以簡單得出解答的，不論是當事人或旁觀者。


最終在益田和鈴木深夜公園的交談裡，一句台詞讓我眼眶裡醞釀已久的大雨傾盆而下。
鈴木對著發現他過去罪行的益田說：「可是我想活下去啊。很過分對吧？做了那樣的事情之後。」

不論形式如何，每個人多少做過讓自己後悔不已的事吧？或大或小，也許償還了又或者永遠留下了一塊空洞。如果這部電影能夠成為反思的契機或者促使觀眾換位思考就好了。

4.《娼年》
英文片名是Call Boy，可以粗略猜到題材是什麼了吧？就是應召牛郎沒錯XD

嚴格來說這部電影只能算略有出色之處，缺點則和優點一樣明顯：情色場面過多又缺乏重點、劇情高潮加上了畫蛇添足的特效（我當下真是差點白眼翻到要掉出眼眶）、主角心境轉變缺乏合理解釋……等等。但我非常欣賞的一點是娼年討論了「性慾」，尤其是女性的性慾。

切入點或許是嘲諷式的獵奇心理，但撇開賣淫是犯罪以外，一群稍微上了年紀、社經地位還不錯的女子願意為了自己的欲望出價，而俱樂部找來足以填滿這些欲望的肉體。
「顧客在現有市場上仍未被滿足的需求」這差不多就是我們行銷課本上對於利基(niche)市場的定義啊！
從這個角度來看我認真覺得俱樂部老闆御堂静香真他媽有才(?)

回歸正題。為什麼說俱樂部提供的是肉體呢？因為主角領(ryo) 在電影的一開始其實是對人生失去興趣、衣食無虞內心空洞的名校大學生（聽起來蠻像一路困在升學體系內的台灣大學生會遇到的問題）既然領沒有欲望或其他追求，那麼作為欲望的承載體是再合適不過了。更有意思的是女性的性欲有別於大多數男性僅追求「性事」上的快感，形式和要求都更複雜。沒有強烈性格的領就如可塑性高的黏土，可以依照客戶的需求揉捏擠壓。


而在一次次盛裝他人欲望的過程中，領心底被壓抑的渴求也慢慢被挑起。這一點從飾演主角的松坂桃李鏡頭裡的神奇變化能略窺一二是我蠻欣賞的細節。

領由於幼年喪母而對成熟女性產生的依附和迷戀因為俱樂部老闆御堂靜香的存在而愈燒愈烈，在御堂許諾作為工作獎勵的一個願望時提出了交往的要求。被拒絕後也只是換成了至少上一次床的要求。御堂以罹患HIV為由拒絕了領。最終不得已之下領提出希望御堂再進行一次對他的性技巧的評價，對象仍然是御堂的女兒咲良。

（於是就有了令我憤怒的特效場景（欸

除了不同女性展現的欲望，另一個我覺得有意思的地方是俱樂部的主要成員：領、另一位招牌牛郎東、咲良和老闆御堂靜香都有某種面向的求而不得。咲良無法正常說話、靜香除了身患HIV也對前夫念念不忘、東是必須從痛感中獲得快樂的真•受虐狂、領則是對成熟女性的迷戀跟依附。

我個人最喜歡的一個場景是東私下和領聊天，透露自己能成為招牌的原因並露出渾身的傷疤。或許一開始有試探的意味在吧？你能接納各種欲望是嗎，那麼欲望這麼獵奇的我呢？而出乎意料的，領反應平靜。
「領哥（Ryo San）真的很溫柔呢。」東笑著說了，主動提出要幫領口一發報答他的包容。

而領對於只有自己享受到過意不去，反問他能為東做什麼。
東，此時提出了，一個我看了都覺得痛，的要求.......折斷他的一根指頭。

我差一點就哭出來了，看起來也太痛了吧白痴哦QAQ
但這段是我整部電影裡最喜歡的。對於愛好獵奇(?)的東而言，領無條件的接納根本是不可多得的寶物吧。而且如同領過去許許多多次為客人做的，他也二話不說接納了東的欲望。

唉……看了讓人好想談戀愛啊 (????) 領這麼溫柔的人哪裡找啊QQ

5.《敦克爾克》
諾蘭的厲害之處應該不用我多做介紹了，拿片名去餵咕狗應該滿山遍野的影評都會提。
所以我就談談從中感受到的人性就好。
歷史教育多半是以宏觀的角度討論每個事件：戰爭被化約為數據、災禍只提及影響，王朝的興替聽起來和日出日落一樣自然。


可是所有歷史的背後都有一群不被記憶的普通人。他們搬運的糧草或許最終成為了制勝的關鍵，又或者面對生死未卜的明日他們拋棄了榮譽只求生存。

有看到某些影評提到這部有些落入戰爭裡的平民英雄的窠臼之嫌。但無論如何，以三線戰場上的一角呈現這個重要的歷史轉折的拍攝角度還是很有趣的。

不正經的2017年電影回顧與簡評

作為課期末作品而寫的簡評，比起評論說是心得更貼切。存著搞笑的心思下去寫的，能博君一笑就好了。

1/1 擺渡人

    整體而言是一部情懷作。

    劇情三線並行還算切換流暢，除了劇情有點老套、配樂有點無厘頭、Angelababy沒有什麼演技、鹿唅飾演年輕時的陳奕迅太不科學以外沒有太大缺點。而且梁朝偉跟金城武很帥，可以抵銷大部分的缺點。

    是很適合闔家觀賞的娛樂電影，但我還是看到哭了，到底是為什麼啊……

5/30神力女超人 Wonder Woman

    DC Comics目前為止最成功的一部英雄電影，蓋兒加朵演活了這位女英雄的勇敢無畏與迷惘溫柔。DC comics獨具特色的強大英雄設定與人性的衝突也在電影裡發揮得淋漓盡致，前半段對於亞馬遜女戰士生活的描繪也很有意思。

    好想搬到天堂島加入她們的生活啊，如果她們接受一隻弱雞的話。

07/02雖然媽媽說我不可以嫁去日本

    改編自真實故事的小品愛情電影。

    主線故事很簡單，就是男女主角相遇相戀的故事。簡單到有點沒重點，部分細節深究起來也頗有問題，但取景很有親切感，至少可以放空看一下台灣街景。最大亮點是新生代演員簡嫚書，除了演活了一個活潑開朗的年輕台灣女孩之外，還讓我想起還沒去找朋友多次大力推薦的《天黑請閉眼》來看。

7/24 敦克爾克大行動Dunkirk

   強烈推薦。雖然其中隱含了身為諾蘭粉絲的私心，但真的是一部很棒的電影。演員陣容中還有我很欣賞的Tom Hardy和Cillian Murphy，他們此次的表演也沒有讓我失望。

    由大量人物表情和動作的刻畫來取代敘事，由發生在陸海空三地的故事線並行交錯，卻不顯得雜亂。雖然只是漫長戰爭中的一小段，仍能窺見絕境中的人性善惡美醜。

    我過去幾乎不看任何戰爭或軍事相關題材，但《敦克爾克大行動》讓人很驚豔。

08/20 殺手保鑣 The Hitman's Bodyguard

    走出電影院後的一小時後，我的腦海中還持續迴盪著Samuel Jackson的著名口頭禪“Mother fuxxer”。是可以放空腦袋開心欣賞的動作喜劇。

    但就劇情外也有些值得思考的議題。

    究竟是具備法律授權卻選擇冷血抹殺證人性命的白俄羅斯總統（Gary Oldman飾演），或是聽命行事卻有自己原則的殺手（Samuel Jackson飾演）更殘忍一些？法律的存在是為了維護正義或者操弄法律的人？

    Ryan Reynolds與Samuel  Jackson飾演的角色互動首尾呼應，為劇情增添不少火花。Gary Oldman鏡頭不多但都印象深刻，對於他演什麼像什麼的演技也令人折服。

11/05 諸神黃昏

    呃……其實沒什麼特別好解釋的。

    身為Marvel comics的粉絲例行性去電影院支持一下系列作，順便看帥哥（雷神和邪神兄弟）而已。導演擅長在嚴肅的場景中添加笑料，又不致於干擾劇情進行，整場笑聲不斷，對比一週後上映的《正義聯盟》，我只想說……

——DC Comics拜託你們找個好導演可以嗎？手上有那麼多膾炙人口的系列作品卻拍不出幾部精采的電影，連漫威粉絲都為你們感到丟臉了。

12/31 歌喉讚3 Pitch Perfect 3

    小插曲是去電影院劃位時櫃台只聽了我報的時間，就劃了《與神同行》。雖然及時發現，但很想買一罐精力飲料送給那位電影院員工。

系列作大結局，身為粉絲……心情複雜。相較於前兩集劇情設計感重很多，歌曲也不如前兩集有特色（根據同行的父親所言，他大部分的歌都聽過，不太確定是年代較早還是我聽的歌不夠多）

    但原創曲Freedom很好聽，耶。

*

後話是雖然沒看與神同行第一集，但陪著母親看了第二集。

沒有想像中無聊，但劇情未免太狗血點，人物的刻畫也不夠深刻（也可能是我沒看第一集的緣故）最讓人惱火的還是某位家庭守護神的金錢觀，別說投資，有個一億先拿一部份去改善人家爺孫的生活不好嗎？又不是職業炒股的學人家玩什麼槓桿啦......

日系電影心得合集

不知不覺看了不少部日本電影。以前雖然多少有察覺，但最近才深刻感受到自己的笑點跟愛好蠻日式的。注重細節、題材多樣化、劇情慢熟但氣氛營造得很好、配樂運用也有蠻多巧思，能邊看電影邊挖掘劇情以外的亮點也很有樂趣。

《羊之木》
預告剪得很緊湊，一開始還期待是快節奏的懸疑推理......但意外的前半節奏很慢，不過進入劇情高潮段落就完全感覺不到多餘的空白了，連帶著前半的伏筆一口氣爆發出來讓人看得很過癮。不過後排有兩個女生一直在奇怪的段落笑出來，有點干擾觀影情緒之外。

說到空白，很喜歡導演在配樂、台詞和留白之間的拿捏。
很多以為或許需要再添一兩句台詞的段落，僅依賴演員的肢體動作跟眼神詮釋，前半的台詞也精簡到有點打啞謎的味道。此外配樂也是，一開始像是馬林巴木琴？或是撞鐘、罄之類的樂器在懸疑時出現，後來配合祭典換成大型的鼓（聽起來是堂鼓之類的大小），在殺人和跳海(?)時各切換了一次搖滾樂。

唯一覺得古怪的是小鎮恢復安寧之後居然放了一首很柔和的西洋樂XDDDD
我滿腦子都是「居然放這個？！」

《拉普拉斯的魔女》

完全就是衝著本命櫻井翔去看的，用來花痴的時間可以彌補對劇情的不滿意。
「為了某個場景而拼湊出整部作品」的感覺很強烈，而且主角根本不是我們家翔翔啊=3= 劇情推展跟重點都在廣瀨鈴跟福士蒼太身上......雖然我也很喜歡他們兩個，但行銷時主打櫻井翔主演這是可以的嗎？

比起科幻，奇幻感更重。身為軟科幻愛好者也有被編劇唬爛的不爽感。

《友罪》

吃飯前提早跑去買票，結果進電影院前就弄丟了.....只好再買一張QQ
前半段劇情很零碎又充滿讓人不愉快的細節，真的是後悔到差點哭出來。還好忍著不安往下看了，因為後半真相一口氣揭開時的後勁完全讓我哭到腦袋一片空白。

「即便是這麼卑劣的我，也想活下去啊。」
中心思想大概是這樣，犯下不同罪行的人們或逃避、或企圖贖罪，卻無法逃離罪咎的陰影。
我最喜歡的一點是，導演只是提出了疑問，並沒有給出解答，也並沒有描寫事過境遷後撕裂的人際關係被修復。

發生的罪咎不會消失，產生的傷害也是，但即便如此，溫柔又殘忍的、卑劣卻又勇敢的人們，仍然要背負著過去活下去。沒有洗白少年A也是很恰當的處理方式，他還是謎樣的、帶點野獸般的冷漠的人，但隱約透露出他脆弱的一面。藤澤小姐去哪裡了呢？鈴木(青柳)和益田又看到了誰？留下想像空間的開放式結局也很喜歡。

幾個無關緊要的小細節：
- 益田也唸作Masuda。
- 卡啦OK果然是Joysound XD
- 手指斷掉要記得撿起泡在冰水中哦，現代的醫療技術基本上都接得回去。流血時最好把傷口舉超過心臟。
- 鈴木唱的歌是七龍珠的op。
- 主題曲的小提琴最後加入了鋼琴聲。
- 生田斗真跟瑛太的鼻子都很挺呢

《小偷家族》

衝著導演是枝裕和去看的。看過他的空氣人形印象很深刻，雖然有部分多餘的台詞跟情節，大致上還算劇情流暢。對於題材的處理方式也很溫柔，本來以為日本導演會更強調人性的陰暗和空虛，意外的僅僅是點到為止。看得懂門道的能細細體會導演的意在言外，看熱鬧的人也能收獲精彩的故事。

對於家族概念的探討讓我忍不住想起一門原住民文化的通識課。概念逐漸定型以後就少有人去質疑它的構成，即便存在質疑也多在現有基礎上進行修正。痛苦也無法逃離的家庭關係就真的合理嗎？電影裡呈現了選擇的可能。不只是選擇成為家人，也是承擔選擇的結果。即便毫無血緣關係，卻能理解彼此的選擇，瀟灑地別離。結局有點讓人感傷，但心意相通的話也無所謂吧？

《娼年》

簡單來說是關於人們慾望的故事，不過色情場面多到有點不必要。
最驚艷的場景應該是另一位頭牌東跟領談話，說「因為你是個普通人」，然後脫下衣服展示身上的痕跡。還真是......讓人不意外呢。難怪能當到無金額上限的超級VIP，原來是接待施虐狂的。
領是個非常溫柔的人呢，對於什麼樣子的欲望都好好滿足了。他的空洞是否有因此減少呢？

《每天回家我的老婆都在裝死》

意外非常感人的小品，甚至有點成人童話的味道，在電影院哭到包包裡的衛生紙不夠用，還在感人的橋段哀鳴了一聲……好吵啊我。
開頭曲讓人非常驚喜，是同名的那首曲子，算是給粉絲的小小彩蛋吧。結尾的主題曲也是既溫馨又有趣，把笑中帶淚的劇情完整做了總結，像是為一頓美好的晚餐收尾的小甜品。配樂也很適切，尤其是重要談話時的鋼琴，適時提點觀眾「這裡是重點哦」又不至於掩蓋劇情。

劇情的編排……太猛了，編劇是神嗎？儘管主角是加賀見夫妻，但透過他們的同事、上司、父母、前一段婚姻詮釋了不同的相處模式，不論是婚姻、友情、親情或是愛情。佐野夫婦相愛卻不得不意識到差距、上司儘管抱怨連連但仍以對妻兒的愛自豪、洗衣店老闆寂寞的微笑，和加賀見夫妻儘管方式不同仍然為了維繫婚姻而不斷努力。劇情銜接非常流暢自然，也沒有過多的人物跟劇情，對感情的刻劃點到為止，留下觀眾能引起共鳴的空白。

用一句話概括整部電影的話大概就是「每一個細節都是無聲的我愛你。」
知惠幼時和父親捉迷藏，長大後在丈夫面前裝死，既創造生活的新鮮感也為兩人製造更多回憶。畢竟人生有三坡道，上坡道下坡道跟沒想到（這裡的諧音笑話我有笑出來XD）既然算不準未來會發生什麼事，那就好好珍惜在一起的每一刻吧。

藏在話語、眼角和笑意的愛，「只要努力找，一定找得到的哦。」

*
後來跟其他同好討論到裝死的過程中死去的到底是什麼？
我認為死去的事物是「不安」。不是偶爾會聽聞為了確認戀人是否愛自己，而不惜以死相逼的恐怖情人嗎？

加賀見太太裝死也是種類似的愛情確認。小時候失去父親後透過與父親的捉迷藏確認自己仍然是被愛被關注的，面對與丈夫的三年之約（加賀見先生提出的重新審視婚姻的期限）透過裝死進行確認。

對我而言，這個過程中死去的是「不確定性」，不只是婚姻或是愛情中的。

再者，原本yahoo上的發問者的妻子只是為了好玩才開始裝死的，雖然電影作為改編不一定要按照原本的情境發展，但我覺得把答案留白，讓觀眾各自解讀是我更喜歡的做法XD

此刻起的一百小時

聽說在成功之前，至少需要累積100小時的努力。
出處有點不記得了，好像是高三製作備審資料時看到一位台大國企的學姊分享的。學生時代總是因為這樣那樣的雜務分心，直到準備踏入社會才發現這句話的重量。

有點不甘心卻又不得不承認太過天真，或者說太不切實際的方式是無法成長的。現在開始也必須嘗試與挑戰過去覺得麻煩的事務了呢......

我啊，總是想得太多，表達出來的卻寥寥無幾。既然無人傾聽也就沒有訴說的必要，在心情即將滿溢而出前宣洩掉一部份就好，既不想在意他人的目光也沒有表達的慾望，隱藏在日常生活的風景裡默默努力生活著......不過，捨棄了安穩道路的人沒有這種奢持吧？不只要表達得更多更多，還要表達得更好。

聽起來挺麻煩，但我會努力的，還請各位多多指教。

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